Van ongeveer de 14e tot het begin van de 15e eeuw, met de ontwikkeling van religie, verscheen een schildermethode om verschillende religieuze patronen en figuren op de muren te tekenen. De patronen die op deze manier werden getekend, waren over het algemeen religieuze thema's. Versier het gebouw waartoe de kerk behoort, waardoor de ernst en heiligheid van het gebouw en de omgeving toenemen. In het oude Egypte kerfden kunstenaars verschillende patronen op de muren en pilaren als decoraties. Veel van deze decoraties legden het leven van de eigenaar van de residentie vast en registreerden verschillende mythen, wat de eerste muurschildering in Egypte was.
In Tibet, China, schilderden mensen Boeddha op muren en thangka's (een decoratie gemaakt van koeienhuid) om het kwaad weg te jagen en voor vrede te bidden. In alle landen en religies zijn er gegevens van houtsnijwerk en schilderijen op de muren. Deze muurschilderingen die religies en levensomstandigheden in die tijd vastleggen, zijn de hedendaagse kunst aan de muur. In de jaren 1960 verscheen de graffiticultuur (graffiti) in Philadelphia en Pennsylvania in de Verenigde Staten. Van het eenvoudig schrijven van de combinatie van letters en cijfers zoals tags en huisnummers, tot het begin van de vroege jaren 1970 in de studie van lettertypen, effecten, enz., bijna 40 jaar ontwikkeling heeft graffiti in staat gesteld om uit de hoek van de Verenigde Staten te stappen en een wereldwijde artistieke creatie te worden. Met economische ontwikkeling en sociale vooruitgang heeft de mensheid steeds hogere eisen gesteld aan de kwaliteit van de leefomgeving. Naast het bestuderen van de elementen van kunst aan de muur, moeten ontwerpers van kunst aan de muur een harmonieuze relatie tussen mensen en kunst aan de muur en hun acceptatiestatus verkennen, zodat het publiek kunst aan de muur echt kan accepteren en leuk kan vinden en kunst aan de muur echt deel kan laten uitmaken van het openbare leven.